Uno dei lasciti più decisivi della stagione teatrale novecentesca è rappresentato senza ombra di dubbio dal teatro di Bertolt Brecht: pietra di paragone per ogni sperimentazione successiva e, oggi, classico indiscusso e riconosciuto a livello internazionale.
La resistibile ascesa di Arturo Ui è una parabola satirica sull’avvento del nazismo nella Germania dei tardi anni Venti e dei primi anni Trenta: Brecht, quando ormai la Seconda guerra mondiale si sta combattendo da due anni, sceglie di tornare alle origini di uno sfacelo politico che stava costando il peggio a milioni di esseri umani e, a se stesso, da nove anni, l’esilio. L’indagine che sceglie d’avviare sui meccanismi perversi del potere e della demagogia sfocia in un allucinato e macabro affresco che, con un facile meccanismo allegorico, egli ambienta non già in Europa – teatro reale del disastro –, bensì oltreoceano, in una fantastica Chicago, nella quale ripercorre le fasi della costruzione del consenso per Adolf Hitler sulla falsariga di quelle dell’ascesa criminale di Al Capone. Attraverso questo caustico e grottesco parallelo – gestito mediante sapienti dosaggi di tratti ora parodistici ora tragici – Brecht innesca la perlustrazione di un fenomeno storico di proporzioni planetarie, consentendo allo spettatore di seguirne lo sviluppo in maniera immediata e di comprenderne gli esiti socio-politici grazie ad una semplificazione mai gratuita e ad uno strumento – quello del teatro, appunto – che ne catalizzi la leggibilità.
La messa in scena intende assecondare pienamente il registro grottesco di questa «farsa storica». L’incisiva brevità dei singoli “numeri”, la retorica della sopraffazione mafiosa, la serie rocambolesca dei fatti di cronaca narrati e messi alla berlina attraverso la lucida comicità di cui Brecht si serve come arma storico-critica, traducono la parabola in una “rivista” briosa e nitida, caustica ed elegante, sul tragico nonsenso del nostro passato. Un apologo feroce e violento sulla tragedia europea del Nazismo, sull’intreccio terribile e puntuale di economia e terrore, di gangsterismo politico e consenso di massa.
La resistibile ascesa di Arturo Ui è pensato per essere e risulta a tutti gli effetti un imprescindibile esercizio di memoria: di quella memoria di cui perdere le tracce sarebbe un atto immorale e di cui soltanto i classici – antichi e moderni – sanno farsi portavoce magistrali, dacché in sé realizzano compiutamente l’ideale supremo per cui ogni opera d’arte deve avere valore di civiltà: quest’opera di Brecht lo possiede esplicitamente.

LA RESISTIBILE ASCESA DI ARTURO UI
di Bertolt Brecht
musiche originali di Hans-Dieter Hosalla
traduzione Mario Carpitella

regia Claudio Longhi
Dramaturg Luca Micheletti
scene Antal Csaba
costumi Gianluca Sbicca
luci Paolo Pollo Rodighiero
altre musiche Fryderyk Chopin, Hanns Eisler, Friedrich Hollaender, Rudolf Nelson, John Ph. Sousa, Mischa Spoliansky, Johann Strauss figlio, Kurt Weill
fisarmonica e arrangiamenti Olimpia Greco

con
Umberto Orsini Arturo Ui, capogangster / Un attore
e con (in ordine alfabetico)
Nicola Bortolotti Clark, truster / Fish, imputato per l'incendio ai Magazzini
Simone Francia Dogsborough junior / Bowl, marinaio della ditta di Sheet / Inna, un giovane della cerchia di Roma / Quello di Cicero
Olimpia Greco Una fisarmonicista / Un servo
Lino Guanciale Prologo / Ernesto Roma, luogotenente di Ui / Avvocato accusatore
Diana Manea Una donna / Dockdaisy / Betty Dullfeet
Luca Micheletti Giuseppe Givola, fiorista, gangster / Un saxofonista
Michele Nani Dogsborough / Un giudice
Ivan Olivieri Ted Ragg, reporter / O'Casey, inquirente nell'inchiesta sul prestito civico / Avvocato difensore / Quello di Chicago
Giorgio Sangati Sheet, truster armatore / Emanuele Giri
Antonio Tintis Flake, truster / Hook, grossista di ortaggi / Ignazio Dullfeet

direttore tecnico Robert John Resteghini / assistenti alla regia Giacomo Pedini, Lorenzo Galletti (in stage) / ufficio stampa Antonia Ammirati, Silvia Pacciarini / direttore di scena Mario Falchi / capo macchinista Siro Chiucchiu / capo elettricista Paolo Pollo Rodighiero / fonico Tiziano Terzoni / attrezzista Silvia Martin / sarta Giada Fornaciari / amministratrice Daniela Cappellini / scena costruita nel laboratorio Fèmipari zrt / costumi sartoria the One / divise Devalle Roberto / parrucche Audello / attrezzeria Rancati / calzature C.T.C. / foto di scena Marcello Norberth

Produzione: ERT-Emilia Romagna Teatro Fondazione – Associazione Teatro di Roma